物藏之美【二】
好器韵茶的唯美【一】
青花釉里红的历史底蕴
导言：
【一】
生活，要有【休闲感】。
休闲之中有恬淡、静默与幽默。这让人有洒脱精神的释放！
洒脱，乃是【大道至简】“美德”的一脉。
随缘感、包容感、喜悦感、真切感、舒坦感，都是洒脱的条索。
洒脱的人，其看到的世界、感知到的世界宽阔、见底、无界。
【二】
生活，也有【厚重感】。
厚重感，来源于一个人对文化、品质、内容、表现形式的高端要求以及对【质感】投入的用心。
做人，首当让自己有厚重感。
避免轻浮、造作、戾气、萎靡、无心。
质感，让器物与生活【情投意合】。
特别是，在我们将生活必须的习惯、行动与质感器物功能有机结合的刹那！
质感，也是一种美。
让人愿意去投入，让人愿意去拥有的满足。
【三】
生活还需要【仪式感】。
一生三万多天，人可以【粗糙的过】。
那是一种时光与岁月因误解而无目的的【打发】。
但是，有文化修养、有唯美经验维度的人也可以让“简单的生活”充满感应价值、体验魅力与诸多深厚的【乐趣】。
乐趣，往往是我们对历史厚重感和艺术文化精髓的顶礼与膜拜。
生活乐趣连连。
衣食住行，此起彼伏，快乐满满。
好器喝茶，即是乐趣之一。
柴烧，青花釉里红，都是这个寒冬保暖、增运的绝佳。
【1】
寒冬里，热腾腾是关键。
心情好、满怀动能，是高效能人士的基底。
而要泡出一杯好茶，则需要几个重要的要素才能得以实现。
其一：【态度】。
行茶者，其人心要正，发心要利生，煮水烧茶乃是感应天地之灵。
其二：【专业】。
烧水煮茶、行茶礼仪、时间把握、手感经验、动作美感等基本功贯穿一体，而非心念它物、有心无力。
其三：【好器】。
银壶、铁壶烧水，让其软化革新，更适合展现茶韵。
茶杯乃物藏之美，有艺术感有厚重感有历史沧桑感故而能衬托茶汤之魂。
而诸多器物藏品里，论工艺、论难度，最大器难成的就是【釉里红】。
有一句俗语：大器难成。即缘自“釉里红”器皿的加工。
古人喜好之朱红，与我们现在所说的大红很不同，其色泽清雅而略偏橘红色，若是用了大红，难免就俗了。
釉里红系，创烧于六百三十多年前的元末，流行于明初。
也许是釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。
【2】
最让人感怀的是，尽管接近失传，但是几代清帝王都有文化修养和审美高度。
在他们的倡导和直接影响下，很多传统和好的公艺得以复苏。
在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。
所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。
在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。
改变了以前只绘一色之单调。
青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。
清康熙年间，又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。
到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条清晰，可谓达到了炉火纯青的地步。
【3】
青花釉里红，由于烧制时釉里红发色不如青花发色稳定，所以其本身制作难度较青花大许多。
历朝能成功制作出理想釉里红器的并不是很多。
而各个时代的釉里红发色特征又都比较明显，所以凭借釉里红发色这一特点，对与釉里红关联器的断代与鉴别都非常有帮助。
比如，清乾隆时期釉里红色彩艳丽，并且红色色块不小。
估计不仅是以氧化铜作为釉料，此外还有氧化铁红、硒红等矿物颜料作为釉料。
明代洪武时候的釉里红发色很多类似黑色，又称其为【釉里黑】。
明代洪武时釉里红瓷器较多，其造型纹饰有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的。
而历史上宣德朝的釉里红，烧制极为成功，形成了鲜艳的【宝石红色】。
为此，我们在当代的柴烧过程中会放入宝石的粉末调色，以期达到这样的历史色泽。
釉里红，由于在康熙后期已经成功制作，所以雍正早期釉里红制品有康熙遗风，康熙后期御厂瓷器制作水平有很大提高，瓷器绘画以及釉里红发色等有所变化，多了釉里红发色。
因为釉里红的烧造难度较大，发色难以掌握，所以仿造者更加容易露出破绽。
品鉴小啜：
喝茶使用的青花釉里红杯，过去是皇家的品味。
明清两代的宫里也只有受封的人才用得起、藏得起。
因为烧制难度大，故而成型的都是宝贵的藏品。
而日常生活中的青花釉里红器物与茶交融，更能体现岩茶高香的特点。
几口啜饮时间，伴着温度与柔软的体温，再来细细把玩、观察杯子的色泽和纹理，都是一种赏心悦目的感受！
所谓品鉴，也只有在喝酒、吃茶的过程里来得更全面、更有味道。
这也是眼、脑、手、口、心、色综合的互动。
千万不要急。
午间、傍晚，都可以让自己歇一歇、停一停。
更不要让“喝水的直接”影响了品鉴的漫茶之味。
物藏之美，需要停留。
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