MAHA



艺空间【一】


室内设计的【原道】【2】




导言:



好设计,是一群人的智慧集合。

好设计,也是各种风格、流派的综合。

好设计,也是理论与实施完美的结合。


当然,这个【集合】也不能无序,这个【集合】仍然需要【领军人物】。


而且,有人群的地方就必须建立以下的模式。


其一:设计的【主导思想】以及设计【实施的标准】。


其二:【流程管理】与设计实施的【细则】。


其三:设计的核心管理团队。

整个机构和组织要按照核心团队的要求和标准来实施。


一切能融。

一切能合。




【1】



原道设计,也是群体化、团队化的【系统设计工程】。


原道思维设计师在强调团队的【使命】及【共性】的时候,团队“个体的使命”及“独具个性化的思考”也是应该得到充分的尊重和鼓励的。

【造物本源】与【个性化探索】的确认、融合和互通机制的形成,也是科学设计的奠基。


而这更是里程碑式的设计世界的开幕式。

日本和意大利的设计师团队更多的像是大学研究所的研究架构,但是组织模式却是像极了硅谷的创业公司。



原道设计师的图书馆或者工作室,更像是文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗的手工制造作坊。


那里汇集了各个学科的资料、书籍、手卷。

包括稀有的文物和摆件。

甚至在很多设计公司的艺术研究室里还摆放着公元前的雕像和各种大师过去留下的绘画原稿。


原道精神,包含了对过去传统的敬仰和继承。

原道精神里,还特别强调氛围与环境的感染力。


这里也汇集了不同理念、思维模式以及不同想象力的艺术家和政治人物,还有拥趸和投资人。


原道设计,更像是先有聚会而后再有细分的研究,最后才出现光怪陆离的创意和作品。


孵化,更形象的说明了这整个过程。





【2】



做设计,也不应该只看“短期反应”。

而应着眼于长远的【教育性理想】。


即:若每一个设计师都有这一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。
------ 这是一个相互影响的【良性循环】。


市场上总是有几类设计师共同存在。

每一种设计师都有自己精神和灵魂的升级过程,这个过程,也是原道思维存续的根本。


一种是任务【工具型】的。


给任务就做,毫无设计审美和整体美感思维。

他们大都混迹于广告公司或者街头打字店。

懂得设计软件,加工快,模版多,但是如果不再进一步进阶,就变成工作的附庸,甚至毫无建树。


还有一种是【自大型】的。


毕业于设计学院,貌似清高,不满意的念头非常多,自己没本事却会连历史和大师全都否定。

目空一切,但是却没有任何的理论与理念留存。

既没有作品也没有名气。

整个人就是一个搞设计的愤青。


还有一种是【实战型】的。


他们存在于4A公司,或者设计只是他们的一个触角而已。

他们精通历史和流派,他们也能包容各种表现手法。

他们涉猎广泛,非常清楚的知道在哪个地方可以吸纳、在哪个地方可以输出并展现震撼人心的色彩和造型。


从达芬奇到米开朗基罗。

从拉斐尔到波提切利。

从海明威到安迪沃霍尔。

从原研哉到安藤忠雄。


他们非常善于接受订单,同时他们也是艺术和美的理论缔造者。


原道设计的很多灵感都来自于他们的作品和对美、对居住、对生活的透彻理解。





【3】




世界化的设计,整合一切美学精神和内涵的设计,在原道设计师的心目中,其实是存在的、是合乎逻辑的。


只是有足够【量场】能整合的大师级人物太少罢了。

执着于自己的偏好而不是科学表现,自然就找不到【设计的突破口】,或者设计的产物不具备【融合性】而是矛盾性频现。


尽管日本的设计就永远是日本的设计,中国的设计带有极强的中国风元素,但是世界各地的人们除了民俗不同之外,对于生活、对于审美、对于好的简约而直指人心的设计是共同喜爱和【趋之若骛】的。

就以无印良品MUJI为例。


虽然它们一直秉持日本式的底线认为自己的设计永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。 


无印良品总共6000多个项目的MUJI流。

都是由当地拥有共通语言的设计师,以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。


但世界各地的人们就是喜欢它,丝毫不会只认为这仅仅是日式的而排斥。


尽管日本作为一个有悠久设计历史的国家,大部分设计师都不热衷于成为全球化的一分子,他们一直认为“过分单纯化的普及是他们必须努力避免的”。

但无印良品已经在人们心目中是世界的了!



你想保留自己的特性,但因为你是【原道设计师】,无形中你致力于彰显的个性居然包含了大众的亲睐和喜爱,设计的价值也正在于此。




小结:





居家的设计,也是一种人类进化、进步的延展史。


如果远离了历史震撼力和深度的理论体系,设计师的思维创新与慧命终究会有尽头。


人们一开始是穴居的。


那时,第一个人开始了用石头完成岩石壁画,以此来记录人生。


没有想到的是却在不经意间开启了历史记录、开启了居住装饰、开启了人们对美的探索和向往。


后期出现的颜料,改变了我们的世界,也让人间事物有了代表色和温度感。


手工业者的群落产生,好的工匠和好的技术师傅成为设计师的好助手。

只有我们有想象力和鉴赏力,任何一张张图纸都可以变为客观现实。


北欧和德国的设计师用原本自然的风格缔造了【包豪斯】的先进理念。

然而,历经几个世纪的风格演变,潮流在成为历史和过去之后没有多少年又成为新一轮流行的主打。

简约、适用、方便之中,人们还是忘不了巴洛克和拜占庭的装饰与豪气。


金与银,古罗马的马赛克,电镀,拼接,印染,石灰石,以及做旧,反复成为主导工艺。


每个人的家,就这样包容了一切的自己喜欢的感觉。

现在的室内设计,更是将不同风格完成了混搭和融合。

一个四居室的家,可以有不同的墙壁感觉。各种先进的涂料更是方便了我们的想象。


原道精神的设计师将成为这些融合的主流,并通过一个扎实的设计师团队将理念融入项目、融入工程、融入家的每一个细节。


而我们每个人,都可以在自己的家里完成这样的尝试。

DIY的时代又来临了。
















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